L’apparition d’Internet et des différents outils digitaux a entraîné la création d’un grand nombre de nouveaux canaux d’acquisition. Ces derniers permettent à la fois d’attirer le consommateur sur la page de son choix mais également de l’amener à interagir avec le contenu. Cela va permettre d’augmenter le trafic ainsi que de développer la visibilité et la notoriété de l’auteur.
En effet, l’émergence des médias sociaux, des plateformes de streaming ou encore de la publicité en ligne a offert aux labels et aux artistes l’occasion de promouvoir leur musique au plus grand nombre. En quelques clics, on peut partager un morceau ou un album au monde entier. Le marketing digital est donc « apparu » grâce à ces nouveaux moyens de communication et a permis de s’adapter aux nouvelles tendances et habitudes de consommation contemporaine.
La prise en compte des algorithmes dans la promotion de la musique a également entraîné une réflexion quant à la mise en avant de cette dernière et l’élaboration des stratégies. En ayant la capacité de suivre et d’analyser les performances de ses campagnes et de sa présence en ligne, on comprend mieux ce que les auditeurs aiment et on peut donc mieux s’adapter et choisir les cibles à qui on s’adresse. Cela permet également de définir des priorités au niveau des actions de communication prévues et de mesurer le retour sur investissement.
De plus, au sein d’une industrie en plein développement, il est plus facile que jamais pour un artiste émergent d’enregistrer un morceau de musique et de le partager sur la toile. Et ce, même s’il ne dispose pas de beaucoup de moyens. En revanche, cela signifie également qu’il va avoir un besoin de promotion pour faire connaître son travail. Or, c’est exactement ce à quoi nous répondons par l’utilisation du marketing digital et en proposant des campagnes adaptées à tous les profils d’artistes. En effet, contrairement aux méthodes traditionnelles, le marketing digital est un moyen de communication beaucoup moins onéreux qui par l’utilisation d’outils numériques va notamment permettre la mise en place de campagnes sur mesure. Ces dernières seront adaptées aux objectifs, aux moyens et à la stratégie de l’artiste.
En ciblant mieux son public et en mettant les moyens pour l’atteindre, on augmente les chances de créer de l’interaction. En effet, en orientant bien sa communication, on s’assure de toucher une plus grande proportion d’auditeurs pouvant être sensible à la musique de l’artiste. Ainsi, il y a plus de chance que ses morceaux soient likés, partagés ou mis en playlist.
De plus, cela va aussi permettre d’adapter la forme du contenu. Selon le public, il est plus judicieux de d’abord partager un teaser, un extrait, une simple annonce en story ou encore une interview pour un plus gros projet.
Après-coup, l’utilisation de ces outils numériques va permettre de faire un bilan sur les résultats de la campagne. Connaître le nombre d’auditeurs/de spectateurs d’une musique ou un clip va permettre de déterminer la réussite globale de l’opération. Mais d’autres facteurs entrent en compte dans le cadre d’une analyse plus précise. Par nombre, le taux de nouveaux visiteurs ou le nombre de likes/d’abonnements dans ces derniers pour calculer le taux de conversion. Ces critères s’appellent des KPI (Key Performance System) et vont également permettre la conception des futures stratégies.
En conclusion, une bonne campagne de marketing digital est un très bon moyen de communiquer et d’interagir avec ses cibles ainsi que de faire connaître sa musique dans le monde entier. D’autant plus par la possibilité d’adapter sa campagne à ses moyens, il ne pose pas de contrainte et permet donc à chacun d’en envisager une. De plus, la possibilité de pouvoir rapidement mesurer l’efficacité de sa campagne permet directement d’adapter les actions, que ça soit au niveau des cibles en comprenant mieux le mode de consommation d’usage ou au niveau de la stratégie globale concernant le contenu en lui-même.
